克萊因藍，是這幾年時尚界最出圈的顏色。從奢侈品牌的單品，到服飾、家居用品和妝容，這種純凈深邃的色彩，就像一股潮流，席卷全球時尚界，成為優(yōu)雅與高級感的代名詞。

早在2007年，克萊因藍就在時尚T臺亮相。追溯它誕生的時間，則已經(jīng)超過60年。

(資料圖)

1957年的一個夏日，法國藝術(shù)家伊夫·克萊因（Yves Klein）在米蘭畫展上展出了八幅同樣大小、涂滿近似群青色顏料的畫板。從這一天起，克萊因藍正式亮相。這種色彩也被正式命名為“國際克萊因藍”（IKB）。

7月6日，“伊夫·克萊因：超越時空”中國首次大型個人回顧展在嘉德藝術(shù)中心開幕。在這場展覽上，人們將看到那一抹著名的藍是如何創(chuàng)造出來的，以及藝術(shù)生涯不到十年的伊夫·克萊因，為何成為了與安迪·沃霍爾、杜尚和博伊斯齊名的20世紀后半葉最偉大的藝術(shù)家。

鮮活、非凡而獨立的藍

1948年，20歲的伊夫·克萊因和他的兩個好朋友躺在法國尼斯海灘，仰望天空，想象著宇宙。三個青年天馬行空地暢想著，如果有超能力，他們將會如何分割整個世界。

“我的領(lǐng)域是礦物界，以及天空的藍色空虛。”克萊因在把土地資源和空氣交給朋友，自己選了廣闊無垠的天空。

克萊因的異想天開和創(chuàng)新，與他的成長環(huán)境不無關(guān)系。1928年4月28日，他出生于法國尼斯一個藝術(shù)之家，父母都是藝術(shù)家。

青年時期，克萊因癡迷柔道，曾是一位優(yōu)秀的柔道運動員。因為對柔道和東方文化的熱愛，1952年，他在姑姑資助下前往日本最負盛名的柔道學(xué)校深造，獲得柔道黑帶四段?？巳R因基金會總監(jiān)、館長弗朗索瓦·魯林說，“這是當時的歐洲人在這間學(xué)校拿到的最好成績。”

1954年，克萊因從日本回到法國，在巴黎的藝術(shù)土壤上，開始啟動他的“單色冒險”。

在展覽現(xiàn)場，能看到克萊因早期的顏色實驗，那時候他用單一顏色作畫，紅色、黃色、綠色、金色或是粉色。之后，藍色開始大面積進入他的作品。

那個號稱要“掌管”天空的青年，從他最喜歡的群青色開始，將藍色納入創(chuàng)作。在他眼中，藍色無處不在，是色彩譜系中最普遍的一種。

“它是海洋、天空，也代表空間和無限……只有藍色才能以一種精神性的、非物質(zhì)性的方式共鳴。”克萊因用藍色編織出一套巨大的象征體系，吸收了許多作家和哲學(xué)家的思想。

他常引用加斯東·巴什拉的神秘主義格言：“最初是虛無，繼而是更深的虛無；虛無的更深遠之處，是一片深藍。”

1956年，他在米蘭展出11幅藍色單色畫。這些藍，是他在化學(xué)家朋友的幫助下幾經(jīng)嘗試而創(chuàng)造出的色彩，這種純凈的藍在自然界并不存在，更加深邃寧靜。

他的單色畫無論什么尺寸，都是無窮無盡的藍。如今站在這些畫作前，視覺似乎被藍色固定、吸納，進入到一種精神世界。

這些畫作的出現(xiàn)，使得克萊因大受歡迎。藝術(shù)家把他創(chuàng)造出的藍色申請了專利，成為世界上第一個也是唯一一個擁有專利的顏色——克萊因藍。

克萊因藍是一種啞光的、易揮發(fā)的合成粉末?？巳R因曾說，他不喜歡油畫，油畫顏料意味著死氣沉沉，而克萊因藍的粉末，則是一種“鮮活、非凡而獨立的靈魂”。

在展覽現(xiàn)場，觀眾會進入一間純白色的廣闊展廳，地面巨大的圓圈內(nèi)，鋪滿了克萊因藍的粉末。站在這藍色的汪洋前，或許能領(lǐng)會到藝術(shù)家所說的，“色彩應(yīng)當是活生生的，是可觸模的”。

直到克萊因1962年去世之前，他以此顏料為基礎(chǔ)，創(chuàng)作了各種媒介、形式和質(zhì)地的多達兩百多件作品。

先鋒的離經(jīng)叛道者

“克萊因的藝術(shù)生涯只有7年，但他完成了眾多精彩紛呈并富有革命性的藝術(shù)探索。”弗朗索瓦·魯林說，這次克萊因基金會帶來藝術(shù)家的60多件代表作，也解釋了為什么克萊因會成為法國國寶級大師。

當克萊因藍在藝術(shù)圈取得巨大成功，他并沒有止步于此。

“藍天是我的第一件藝術(shù)作品。”克萊因是一位對宇宙和自然有著濃厚興趣的藝術(shù)家。他曾經(jīng)記錄過風(fēng)、雨和運動的痕跡。他曾將空白畫布固定在車頂上，記錄自己從法國尼斯到巴黎的旅程痕跡。他也曾將植物、動物的印記留下，或用火焰、空氣和水進行創(chuàng)作。

1960年，克萊因把人體納入自然主題創(chuàng)作。他邀請模特到工作室，讓她們用涂滿顏料的身體，在畫布上滾動。在巴黎國際當代藝術(shù)畫廊，伴隨《單音一寂靜交響曲》的伴奏，模特在藝術(shù)家的“指揮”下現(xiàn)場作畫。

弗朗索瓦·魯林說，克萊因之偉大在于，他領(lǐng)先于他的時代，不斷打破藝術(shù)的邊界，預(yù)見且引領(lǐng)了許多未來的藝術(shù)發(fā)展趨勢，他的創(chuàng)作思路，至今仍與當下文化藝術(shù)發(fā)生著持續(xù)共鳴。

克萊因關(guān)注生態(tài)、自然，也關(guān)注建筑與太空，開始實踐非物質(zhì)化的藝術(shù)。

1960年10月19日，克萊因在一家柔道俱樂部進行“躍入虛無”表演，攝影師定格下這個場景，藝術(shù)家從二樓一躍而出，仿佛能夠自由飛翔。這一次跳躍，也意味著他柔道生涯的結(jié)束。

克萊因離經(jīng)叛道的行為藝術(shù)，讓他成為歐洲藝術(shù)圈的焦點，有人覺得他在開創(chuàng)藝術(shù)的新世界，也有人覺得他是嘩眾取寵。甚至有日本藝術(shù)家模仿他從高處飛躍向畫布而喪生。

超凡的關(guān)注度與負面消息一起向克萊因涌來，當他在1962年6月因心臟病突發(fā)去世時，人們免不了會聯(lián)想，他是否承受了諸多的壓力。

克萊因的藝術(shù)生涯在34歲的年華戛然而止，他如同一顆藍色流星，在歐洲藝術(shù)界劃過，又迅速隕落，給世界留下最純凈、最理想主義的一抹藍。

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